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唐诗宋词流派-唐诗宋词的流派与风格?

求唐诗宋词派别和相应代表及其作品 简明扼要忌长篇大论 考试用

宋词:

1、婉约派 代表人物:柳永、晏殊、周邦彦、李清照等。

柳永:雨霖铃(寒蝉凄切)、蝶恋花(伫倚危楼风细细)

晏殊:浣溪沙(一曲新词酒一杯)、浣溪沙(一向年光有限身)

周邦彦:兰陵王 (柳阴直)、蝶恋花 (月皎惊乌栖不定)、

李清照:如梦令(常记溪亭日暮)、醉花阴(薄雾浓云愁永昼)

2、豪放派 代表人物:苏轼、辛弃疾、张元干、张孝祥等。

苏轼:《念奴娇》(大江东去)、《江城子·密州出猎》

辛弃疾:《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之>《永遇乐·京口北固亭怀古》

张元干:贺新郎(梦绕神州路)

张孝祥:六州歌头(长淮望断)

岳飞:满江红(怒发冲冠)

唐诗:

1.山水田园诗派 王维、孟浩然、卢纶、李益、等:

特点:

题材多青山白云、幽人隐士;风格多恬静雅淡,富于阴柔之美;形式多五言、五绝、五律、五古。

王维:《山居秋瞑》、《送元二使安西》、《九月九日忆山东兄弟》

孟浩然:《过故人庄》

2.边塞诗派 高适、岑参、卢纶、李益等:

特点:

描写战争与战场,表现保家卫国的英勇精神,或描写雄浑壮美的边塞风光,奇异的风土人情,又或描写战争的残酷,军中的黑暗,征戍的艰辛,表达民族和睦的向往与情怀。

高适:《别董大》

岑参:《白雪歌送武判官归京》

3.浪漫派 李白

特点:

以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。诗词自由、奔放、明白、顺畅、想象丰富、气势宏大。语言主张自然,反对雕琢。

李白:《月下独酌》、《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》

3.现实派 杜甫

特点:

诗歌艺术风格沉郁顿挫,多表现忧时伤世,悲天悯人的思想。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格.

代表作有:《三吏》、《三别》、《兵车行》

1、初唐四杰——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。

特点:反对纤巧绮靡,提倡刚健骨气。有一种慷慨悲凉的感人力量。

代表作有:王勃的《送杜少府之任蜀州》;杨炯的《战城南》、《从军行》;卢照邻的《巫山高》;骆宾王《在狱咏蝉》,等

2、山水田园诗派——王维、孟浩然、卢纶、李益、等:

特点:题材多青山白云、幽人隐士;风格多恬静雅淡,富于阴柔之美;形式多五言、五绝、五律、五古。

王维——诗中有画,画中有诗。善于捕捉形象、讲究立意布局;色彩丰富,浓淡相间;物我一体,物境中见心境;语言洗练优美,意境深幽静谧,风格幽闲古淡。代表作有:《山居秋瞑》、《送元二使安西》、《九月九日忆山东兄弟》

孟浩然——自然平淡是孟浩然山水诗的风格特点,平淡清远而意兴无穷的明秀诗境。代表作有:《过故人庄》

3、边塞诗派——高适、岑参、卢纶、李益等:

特点:描写战争与战场,表现保家卫国的英勇精神,或描写雄浑壮美的边塞风光,奇异的风土人情,又或描写战争的残酷,军中的黑暗,征戍的艰辛,表达民族和睦的向往与情怀。

高适——雄浑悲壮:多叙事和议论;直抒胸臆;质朴、没有太多雕饰。代表作有:《别董大》

岑参——奇峭瑰丽,婉缛。《白雪歌送武判官归京》

4、伟大的浪漫主义诗人——李白。

特点:以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。诗词自由、奔放、明白、顺畅、想象丰富、气势宏大。史上最伟大的浪漫主义大师,语言主张自然,反对雕琢,他在诗歌中论诗时说:“清水出芙蓉,天然去雕饰”。

代表作有:《月下独酌》、《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》、《将进酒》、《行路难》、《望天门山》、《早发白帝城》、《赠汪伦》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《望庐山瀑布》等等。

5、伟大的现实主义诗人——杜甫

杜甫的诗歌艺术风格沉郁顿挫,多表现忧时伤世,悲天悯人的思想。自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格.尤其是宋代江西诗派更是杜甫视为宗祖.他的影响力巨大。

代表作有:《三吏》、《三别》、《兵车行》、《茅屋为秋风所破歌》、《春望》等等。

6、元白诗派。代表人物——白居易、元稹等。

特点:提出“文章合为时而著,歌诗合为事而作”的创作主张。选择具有典型意义的社会现象,加以集中概括,对一系列错误政策和由此造成的社会弊端进行讽谕批评,主题明确,题材集中,有鲜明的形象性和强烈的战斗性。

代表作诸如:

白居易:《卖炭翁》、《杜陵叟》、《观刈麦》、《长恨歌》、《琵琶行》,此外还有《赋得古原草送别》、《钱塘湖春行》、《暮江吟》等等。

元稹:《离思》、《望驿台》等。

7、韩孟诗派。代表人物——韩愈、孟郊、贾岛等。

特点:以才学为本,以议论见长,作诗力避平俗而求生硬奇险,开了后世宋诗的风气。常通过抒写个人的不幸遭遇来揭示社会的弊病,追求深险怪僻,刻意推敲。

代表作:韩愈《左迁至蓝关示侄孙湘》;孟郊《归信吟》《游子吟》;贾岛《题李凝幽居》《寻隐者不遇》等。

8、此外,素有“小李杜”之称的杜牧、李商隐,其作品在晚唐时期产生了一定的影响。

杜牧:

特点:多表现救国救民的豪情壮志,有豪迈俊爽之气。代表作有《赤壁》、《过华清宫三绝句》、《山行》、《泊秦淮》等。

李商隐:《无题》

特点:擅长玉溪体,以七律成就最高。他还写了不少“无题”诗,主题并不一致,内容较为复杂。代表作有:《无题二首》、《夜雨寄北》、《锦瑟》等。

二、宋词:

宋词的风格流派一般分为婉约、豪放两派。严格说来,只能是说宋词风格具有或偏于"阴柔"之美、或偏于"阳刚"之美的两种基本倾向。

1、婉约派。代表人物:柳永、晏殊、周邦彦、李清照等。

婉约词派的特点:主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美。内容比较狭窄。

代表人物的代表作品有:

柳永:雨霖铃(寒蝉凄切)、蝶恋花(伫倚危楼风细细) 、玉女摇仙佩(佳人)、八声甘州(对潇潇暮雨洒江天)等等;

晏殊:浣溪沙(一曲新词酒一杯)、浣溪沙(一向年光有限身)等;

周邦彦:兰陵王 (柳阴直)、蝶恋花 (月皎惊乌栖不定)、菩萨蛮 (银河宛转三千曲)、虞美人(疏篱曲径田家小)等;

李清照:如梦令(常记溪亭日暮)、醉花阴(薄雾浓云愁永昼)、一剪梅(红藕香残玉簟秋)、声声慢(寻寻觅觅)等。

2、豪放派。代表人物:苏轼、辛弃疾、张元干、张孝祥等。

豪放派的特点,大体是创作视野较为广阔,气象恢弘雄放,喜用诗文的手法、句法和字法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律,然而有时失于粗疏平直,甚或涉于狂怪叫嚣。

代表人物的代表作品有:

苏轼:《念奴娇》(大江东去)、《江城子·密州出猎》、水调歌头(明月几时有)、《江城子·掉亡》等等

辛弃疾:《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐·京口北固亭怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》、《菩萨蛮·书江西造口壁》

张元干:贺新郎(梦绕神州路)等

张孝祥:六州歌头(长淮望断)等

岳飞:满江红(怒发冲冠)等

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一、曹禺作品影响:处女作四幕剧《雷雨》,暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶,揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势,以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界,标志着中国话剧艺术开始走向成熟.

1935年写成剧本《日出》,深刻解剖了30年代中国的都市生活,批判了那个“损不足以奉有余”的罪恶社会,曾获《大公报》文艺奖。它与《雷雨》前后辉映于剧坛,奠定了曹禹在中国话剧史上的地位。

二、曹禺崛起于三十年代剧坛上,高举话剧民族化大旗,把中国话剧艺术推向高峰。而二十年代的著名作家田汉、夏衍等,谁也没有达到如此高度,原因何在?如果仔细比较曹禺和夏衍的艺术追求,不难发现,虽然两人都从市民的心态剖析出发,但曹禺尊重“普通观众的趣味”,而夏衍则更关注社会问题的政治解决。夏衍的剧作被誉为“政治抒情诗”(唐韬语)。人物行动的结局,绝大多数是“由涸澈到江湖”,投身于民族解放的斗争。由于没有曹禺那样丰富的舞台实践经验,不十分注重市民观众的艺术情趣,再加上职业政治思维习惯,夏衍剧作并没有完全化入中华民族传统的正剧艺术审美追求中。中国市民更神往于一种中国式的让观众“喜闻乐见”的话剧艺术,所以与田汉的大段朗诵诗式的宾白,夏衍的政治目的明确而不愿迎合世俗的话剧相比,曹禺的以现代市民观众的审美情趣为参照尺度的作品,才是属于民族的,是属于广大群众的。

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我不是高手,但我可以帮你找到答案。

希望对你明天能有帮助,其实我也挺喜欢雷雨的。

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你别说,这典故我还真知道!

“不到长城非好汉”没啥多说的,就是毛主席写的,估计也就是那么一说。至于这“不到黄河心不死”可就有出处了。上个月去江西省出差,途经南城县,被当年同袍硬生生的给截下来了,非要我去吃他们那里的“麻姑米粉”,饭说上这老兄说了这个故事。

“不到黄河心不死”其实是成语“沧海桑田”引申出来的,语出《神仙传》, 听说书法大豪颜真卿还写了篇《麻姑仙坛记》记录这事呢!~

传说很久以前,黄河水每隔1000年就会澄清一次,后来不再澄清是因为被彭祖的心血搅浑了。

彭祖是彭城人,民间传说中最长寿的一个人,他活了800多岁。

彭祖800岁大寿时,子孙们为他大摆寿筵,正巧神仙麻姑从此地经过,听人说彭府彭祖太太太太太……公做800大寿,笑着说:“小孩子做什么寿?” 彭祖的子子孙孙们很孝顺,听到这个貌若十七八岁小姑娘的女子口出不逊,就七嘴八舌吵闹起来。彭祖听到有人称他“小孩子”,知道来人必非常人,忙叫家人赶快开门迎接。见到麻姑后,问道:“我今年800岁,你怎么还叫我‘小孩子’?”

麻姑不答,笑着问他:“你看我多少岁?”彭祖说:“十七八岁吧。”麻姑说:“我多少岁连我自己也记不清了,我已经三次看到东海变成桑田。”

彭祖半信半疑,就问他:“那你说现在离黄河水澄清还要多久?”麻姑说:“还要一二百年吧。”彭祖说:“到了那一天,你带我去看看如何?”麻姑说:“好吧。”

一百多年后,黄河水又变清了,麻姑特地来找彭祖,一问才知彭祖已经死了。麻姑说:“彭祖人死心未死,你们开棺见分明。”棺材打开,果然彭祖尸身都烂了,就是一颗心仍然鲜活。

麻姑把彭祖的心带到黄河边,让它看着黄河水变清,她捧着彭祖的心站在岸边说:“彭祖,黄河变清了,看到了吧?”

这一叫,彭祖的心就化作滴滴鲜血滴入黄河,黄河水又慢慢变浑了,而且从此再也没清过,“不见黄河心不死,见了黄河就死心”就是这样来的。

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一、曹禺作品影响:处女作四幕剧《雷雨》,暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶,揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势,以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界,标志着中国话剧艺术开始走向成熟.

1935年写成剧本《日出》,深刻解剖了30年代中国的都市生活,批判了那个“损不足以奉有余”的罪恶社会,曾获《大公报》文艺奖。它与《雷雨》前后辉映于剧坛,奠定了曹禹在中国话剧史上的地位。

二、曹禺崛起于三十年代剧坛上,高举话剧民族化大旗,把中国话剧艺术推向高峰。而二十年代的著名作家田汉、夏衍等,谁也没有达到如此高度,原因何在?如果仔细比较曹禺和夏衍的艺术追求,不难发现,虽然两人都从市民的心态剖析出发,但曹禺尊重“普通观众的趣味”,而夏衍则更关注社会问题的政治解决。夏衍的剧作被誉为“政治抒情诗”(唐韬语)。人物行动的结局,绝大多数是“由涸澈到江湖”,投身于民族解放的斗争。由于没有曹禺那样丰富的舞台实践经验,不十分注重市民观众的艺术情趣,再加上职业政治思维习惯,夏衍剧作并没有完全化入中华民族传统的正剧艺术审美追求中。中国市民更神往于一种中国式的让观众“喜闻乐见”的话剧艺术,所以与田汉的大段朗诵诗式的宾白,夏衍的政治目的明确而不愿迎合世俗的话剧相比,曹禺的以现代市民观众的审美情趣为参照尺度的作品,才是属于民族的,是属于广大群众的。

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“不到长城非好汉”没啥多说的,就是毛主席写的,估计也就是那么一说。至于这“不到黄河心不死”可就有出处了。上个月去江西省出差,途经南城县,被当年同袍硬生生的给截下来了,非要我去吃他们那里的“麻姑米粉”,饭说上这老兄说了这个故事。

“不到黄河心不死”其实是成语“沧海桑田”引申出来的,语出《神仙传》, 听说书法大豪颜真卿还写了篇《麻姑仙坛记》记录这事呢!~

传说很久以前,黄河水每隔1000年就会澄清一次,后来不再澄清是因为被彭祖的心血搅浑了。

彭祖是彭城人,民间传说中最长寿的一个人,他活了800多岁。

彭祖800岁大寿时,子孙们为他大摆寿筵,正巧神仙麻姑从此地经过,听人说彭府彭祖太太太太太……公做800大寿,笑着说:“小孩子做什么寿?” 彭祖的子子孙孙们很孝顺,听到这个貌若十七八岁小姑娘的女子口出不逊,就七嘴八舌吵闹起来。彭祖听到有人称他“小孩子”,知道来人必非常人,忙叫家人赶快开门迎接。见到麻姑后,问道:“我今年800岁,你怎么还叫我‘小孩子’?”

麻姑不答,笑着问他:“你看我多少岁?”彭祖说:“十七八岁吧。”麻姑说:“我多少岁连我自己也记不清了,我已经三次看到东海变成桑田。”

彭祖半信半疑,就问他:“那你说现在离黄河水澄清还要多久?”麻姑说:“还要一二百年吧。”彭祖说:“到了那一天,你带我去看看如何?”麻姑说:“好吧。”

一百多年后,黄河水又变清了,麻姑特地来找彭祖,一问才知彭祖已经死了。麻姑说:“彭祖人死心未死,你们开棺见分明。”棺材打开,果然彭祖尸身都烂了,就是一颗心仍然鲜活。

麻姑把彭祖的心带到黄河边,让它看着黄河水变清,她捧着彭祖的心站在岸边说:“彭祖,黄河变清了,看到了吧?”

这一叫,彭祖的心就化作滴滴鲜血滴入黄河,黄河水又慢慢变浑了,而且从此再也没清过,“不见黄河心不死,见了黄河就死心”就是这样来的。

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一、曹禺作品影响:处女作四幕剧《雷雨》,暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶,揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势,以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界,标志着中国话剧艺术开始走向成熟.

1935年写成剧本《日出》,深刻解剖了30年代中国的都市生活,批判了那个“损不足以奉有余”的罪恶社会,曾获《大公报》文艺奖。它与《雷雨》前后辉映于剧坛,奠定了曹禹在中国话剧史上的地位。

二、曹禺崛起于三十年代剧坛上,高举话剧民族化大旗,把中国话剧艺术推向高峰。而二十年代的著名作家田汉、夏衍等,谁也没有达到如此高度,原因何在?如果仔细比较曹禺和夏衍的艺术追求,不难发现,虽然两人都从市民的心态剖析出发,但曹禺尊重“普通观众的趣味”,而夏衍则更关注社会问题的政治解决。夏衍的剧作被誉为“政治抒情诗”(唐韬语)。人物行动的结局,绝大多数是“由涸澈到江湖”,投身于民族解放的斗争。由于没有曹禺那样丰富的舞台实践经验,不十分注重市民观众的艺术情趣,再加上职业政治思维习惯,夏衍剧作并没有完全化入中华民族传统的正剧艺术审美追求中。中国市民更神往于一种中国式的让观众“喜闻乐见”的话剧艺术,所以与田汉的大段朗诵诗式的宾白,夏衍的政治目的明确而不愿迎合世俗的话剧相比,曹禺的以现代市民观众的审美情趣为参照尺度的作品,才是属于民族的,是属于广大群众的。

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你别说,这典故我还真知道!

“不到长城非好汉”没啥多说的,就是毛主席写的,估计也就是那么一说。至于这“不到黄河心不死”可就有出处了。上个月去江西省出差,途经南城县,被当年同袍硬生生的给截下来了,非要我去吃他们那里的“麻姑米粉”,饭说上这老兄说了这个故事。

“不到黄河心不死”其实是成语“沧海桑田”引申出来的,语出《神仙传》, 听说书法大豪颜真卿还写了篇《麻姑仙坛记》记录这事呢!~

传说很久以前,黄河水每隔1000年就会澄清一次,后来不再澄清是因为被彭祖的心血搅浑了。

彭祖是彭城人,民间传说中最长寿的一个人,他活了800多岁。

彭祖800岁大寿时,子孙们为他大摆寿筵,正巧神仙麻姑从此地经过,听人说彭府彭祖太太太太太……公做800大寿,笑着说:“小孩子做什么寿?” 彭祖的子子孙孙们很孝顺,听到这个貌若十七八岁小姑娘的女子口出不逊,就七嘴八舌吵闹起来。彭祖听到有人称他“小孩子”,知道来人必非常人,忙叫家人赶快开门迎接。见到麻姑后,问道:“我今年800岁,你怎么还叫我‘小孩子’?”

麻姑不答,笑着问他:“你看我多少岁?”彭祖说:“十七八岁吧。”麻姑说:“我多少岁连我自己也记不清了,我已经三次看到东海变成桑田。”

彭祖半信半疑,就问他:“那你说现在离黄河水澄清还要多久?”麻姑说:“还要一二百年吧。”彭祖说:“到了那一天,你带我去看看如何?”麻姑说:“好吧。”

一百多年后,黄河水又变清了,麻姑特地来找彭祖,一问才知彭祖已经死了。麻姑说:“彭祖人死心未死,你们开棺见分明。”棺材打开,果然彭祖尸身都烂了,就是一颗心仍然鲜活。

麻姑把彭祖的心带到黄河边,让它看着黄河水变清,她捧着彭祖的心站在岸边说:“彭祖,黄河变清了,看到了吧?”

这一叫,彭祖的心就化作滴滴鲜血滴入黄河,黄河水又慢慢变浑了,而且从此再也没清过,“不见黄河心不死,见了黄河就死心”就是这样来的。

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一、曹禺作品影响:处女作四幕剧《雷雨》,暴露了具有浓厚封建性的资产阶级家庭的腐朽和罪恶,揭示了旧制度必将灭亡的历史趋势,以高度的艺术成就和现实主义的艺术力量震动了当时的戏剧界,标志着中国话剧艺术开始走向成熟.

1935年写成剧本《日出》,深刻解剖了30年代中国的都市生活,批判了那个“损不足以奉有余”的罪恶社会,曾获《大公报》文艺奖。它与《雷雨》前后辉映于剧坛,奠定了曹禹在中国话剧史上的地位。

二、曹禺崛起于三十年代剧坛上,高举话剧民族化大旗,把中国话剧艺术推向高峰。而二十年代的著名作家田汉、夏衍等,谁也没有达到如此高度,原因何在?如果仔细比较曹禺和夏衍的艺术追求,不难发现,虽然两人都从市民的心态剖析出发,但曹禺尊重“普通观众的趣味”,而夏衍则更关注社会问题的政治解决。夏衍的剧作被誉为“政治抒情诗”(唐韬语)。人物行动的结局,绝大多数是“由涸澈到江湖”,投身于民族解放的斗争。由于没有曹禺那样丰富的舞台实践经验,不十分注重市民观众的艺术情趣,再加上职业政治思维习惯,夏衍剧作并没有完全化入中华民族传统的正剧艺术审美追求中。中国市民更神往于一种中国式的让观众“喜闻乐见”的话剧艺术,所以与田汉的大段朗诵诗式的宾白,夏衍的政治目的明确而不愿迎合世俗的话剧相比,曹禺的以现代市民观众的审美情趣为参照尺度的作品,才是属于民族的,是属于广大群众的。

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我不是高手,但我可以帮你找到答案。

希望对你明天能有帮助,其实我也挺喜欢雷雨的。

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“不到长城非好汉”没啥多说的,就是毛主席写的,估计也就是那么一说。至于这“不到黄河心不死”可就有出处了。上个月去江西省出差,途经南城县,被当年同袍硬生生的给截下来了,非要我去吃他们那里的“麻姑米粉”,饭说上这老兄说了这个故事。

“不到黄河心不死”其实是成语“沧海桑田”引申出来的,语出《神仙传》, 听说书法大豪颜真卿还写了篇《麻姑仙坛记》记录这事呢!~

传说很久以前,黄河水每隔1000年就会澄清一次,后来不再澄清是因为被彭祖的心血搅浑了。

彭祖是彭城人,民间传说中最长寿的一个人,他活了800多岁。

彭祖800岁大寿时,子孙们为他大摆寿筵,正巧神仙麻姑从此地经过,听人说彭府彭祖太太太太太……公做800大寿,笑着说:“小孩子做什么寿?” 彭祖的子子孙孙们很孝顺,听到这个貌若十七八岁小姑娘的女子口出不逊,就七嘴八舌吵闹起来。彭祖听到有人称他“小孩子”,知道来人必非常人,忙叫家人赶快开门迎接。见到麻姑后,问道:“我今年800岁,你怎么还叫我‘小孩子’?”

麻姑不答,笑着问他:“你看我多少岁?”彭祖说:“十七八岁吧。”麻姑说:“我多少岁连我自己也记不清了,我已经三次看到东海变成桑田。”

彭祖半信半疑,就问他:“那你说现在离黄河水澄清还要多久?”麻姑说:“还要一二百年吧。”彭祖说:“到了那一天,你带我去看看如何?”麻姑说:“好吧。”

一百多年后,黄河水又变清了,麻姑特地来找彭祖,一问才知彭祖已经死了。麻姑说:“彭祖人死心未死,你们开棺见分明。”棺材打开,果然彭祖尸身都烂了,就是一颗心仍然鲜活。

麻姑把彭祖的心带到黄河边,让它看着黄河水变清,她捧着彭祖的心站在岸边说:“彭祖,黄河变清了,看到了吧?”

这一叫,彭祖的心就化作滴滴鲜血滴入黄河,黄河水又慢慢变浑了,而且从此再也没清过,“不见黄河心不死,见了黄河就死心”就是这样来的。

边塞诗派的知有:王昌龄、岑参、高适、王之涣、李颀。张王乐府:指张籍、王建所写的乐府诗。郊寒岛瘦:苏轼语,是对中唐诗人孟郊、贾岛诗风的形象概括。元白:指中唐诗人元稹和白居易。南唐二主:指五代道时南唐的两个皇帝,中主李内璟和后主李煜。三苏:是苏轼、苏洵、苏辙。唐宋八大家:指韩愈、柳宗元、欧阳修、王安石、曾巩、苏轼、苏洵、苏辙。宋代词人中属于豪放派的有容:苏轼、辛弃疾。宋代词人中属于婉约派的有:柳永、李清照。

唐诗宋词的流派与风格?

宋词风格流派之一。豪放作为文学风格,见于司空图《二十四诗品》,杨廷芝解释豪放为“豪迈放纵”,“豪则我有可盖乎世,放则物无可羁乎我”(《诗品浅解》)。可见豪放的作品当气度超拔,不受羁束。北宋诗文革新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼(《答陈季常书》),他还开始写作打破传统词风的词,如〔念奴娇〕《赤壁怀古》等,颇引人注意。

据南宋俞文豹《吹剑续录》载:“东坡在玉堂,有幕士善讴,因问:‘我词比柳词何如?’对曰:‘柳郎中词,只合十七八女孩儿执红牙拍板,唱杨柳岸晓风残月。学士词,须关西大汉,执铁板,唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事,表明两种不同词风的对比,隐然把苏词看成可与柳词相抗衡的另一流派。

徐师曾《文体明辨序说》说:“豪放者欲其气象恢弘。”苏轼气象恢弘的词虽为数不多,当时学苏词的人也寥寥无几,但由于他首开风气,自然受人推崇。张炎《词源》把“豪气词”与“雅词”对举。《乐府指迷》说:“近世作词者不晓音律,乃故为豪放不羁之语,遂借东坡、稼轩诸贤自诿。”这说明南宋人已明确地把苏、辛作为豪放派的代表。以后遂相沿用。

豪放派的特点,大体是创作视野较为广阔,气象恢弘雄放,喜用诗文的手法、句法和字法写词,语词宏博,用事较多,不拘守音律,然而有时失于粗疏平直,甚或涉于狂怪叫嚣。北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后,由于时代巨变,悲壮慷慨的高亢之调,应运发展,陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元□、陈亮、刘过等人承流接响,蔚然成风,辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。

豪放词派不但“屹然别立一宗”(《四库全书总目》),震烁宋代词坛,而且广泛地沾溉词林后学,从宋、金直到清代,历来都有标举豪放旗帜,大力学习苏、辛的词人。

论述唐诗宋词某一风格或流派,论文1000字

宋词婉约派

始于梁代形成于唐代而极盛于宋代的词,伴随着市民阶级的兴起而流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式。最初词因为只是限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面,显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准,但是在思想内涵上层次还不够。但是,随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位,词的内涵也在不断地充实和提高。

随着苏轼等士大夫对词的完善,词在宋代已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物,更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠,升华为一种代表了时代精神的文化形式。

词,大体上可分类为婉约派和豪放派。豪放词作是从苏轼开始的,他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来,发展成独立的抒情艺术。而婉约派的词,其风格是典雅涪婉、曲尽情态,其特点主要是内容侧重儿女风情,结构深细缜密,音律婉转和谐,语言圆润清丽,有一种柔婉之美。

【关键字】宋词 婉约派 特点 可歌性 言情 爱情 民族 落花

一、婉约派词的特点

婉约词派的特点,主要是内容侧重儿女风情。结构深细慎密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美,人们便形成了以婉约为正宗的观念。

首先,婉约派的词更具有可歌性。

词自诞生之日开始就是为了迎合小市民阶级的娱乐,它也就注定了与音乐的不解之缘。

例如我们所熟知的“今宵酒醒何处,杨柳岸晓风残月”(柳永《雨霖铃》),便只合十七八女郎,执红牙板,浅斟低唱。这些温柔香艳之曲,怀人赠别之调,又多是歌伎舞女们在花间、樽前,轻歌曼舞中弹唱的,一曲之后,余音绕梁,沁人心脾,使闻者销魂。再如李清照《添字采桑子》中“伤心枕上三更雨,点滴霖霪,点滴霖霪,愁损北人,不惯起来听”,叠句“点滴霖霪”写雨夜淋沥,极具音律感,同时又把心绪的凄凉衬托得更加凄清。

婉约词因音节谐婉,“语工而入律”,情调柔美,容易为人们所接受并且被流传的更广。正如欧阳炯在《花间集序》中说:“……绮筵公子,绣幌佳人,递叶叶之花笺,文抽丽锦;举纤纤之玉手,拍按香檀。不无清绝之辞,用助娇娆之态”。两宋时期,婉约词到了极盛时期,倚歌而和已经成为一种风尚。柳永的词,“凡有井水饮处”,即能歌之。可见当时传播之广。直至近代,婉约词依然具有“可歌性”。这是它的突出特点。

其次,婉约派最大的特点就在于它的言情。婉约派以其婉转柔美,以凄婉的感情来打动世人,道尽人间悲欢离合,是是非非,喜怒哀乐。

晏殊的《珠玉词》便是抒情委婉,如明珠美玉,光艳照人。“槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙离别苦,斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处?”(晏殊《蝶恋花》)这首词写离恨相思之苦,情景交融,细致入微,感人至深。上片重在写景,寓情于景,一切景语皆情语。在诗人的眼中,菊花似为愁烟所笼罩,兰花上的露珠似乎是它哭泣时流下的泪珠,这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头,正是抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态的写照。燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。词人目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐的双燕相随而去之际,又该怀着怎样一份孑然独立的怅惘!作者似乎嗔怪“明月不谙离恨苦”,但是月已圆而人未圆,词人对那皓洁的月光羡极生妒、略致微词,有有何不可呢?下片写登楼望远。“昨夜西风”句,使固有的惨澹、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽。西风方烈,碧树尽凋;木犹如此,人何以堪!“望尽”,既表明其眺望之远,也见出其凝眸之久,从时空两方面拓展了词境。但“望尽天涯路”,不见天涯人。既然如此,那就只有寄书寄意了。 “山长水阔知何处”,以无可奈何的怅问作结,给人情也悠悠、恨也悠悠之感。”作家们把肺腑中的真情,悲愁与欢愉,通过抒情的婉约词,曲折细腻地透露出来,赢得古今无数读者的同情与共鸣。

爱情是亘古不变的话题,宋词中不乏对爱情的描述。抒写爱情,反映在封建礼教统治下,人们对爱情的热烈追求,对幸福生活的向往,以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨,也就成为婉约词的重要内容。它首先表现在对爱情的大胆追求与歌颂。

比如李清照对自己婚后生活的描写,《一剪梅》“红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。花自飘零水自流,一种相思,两处闲愁。此计无处可消除,才下眉头,又上心头。”上阙描写词人在远离汴京的故乡这样一个环境里,白天,她“轻解罗裳,独上兰舟”,怅望云天,急盼锦书;夜深,“月满西楼”她凝神相思。这样的生活描写,表现了萦绕在词人心头的孤独相思之情。下阙现实描写对时光易逝,红颜易衰的感慨,接着抒发深沉的“一种相思,两处闲愁”的情怀,直吐胸中的悲苦。结尾婉转言别愁难消,更为凄绝。

“在女性遭受双重压迫的封建社会,李清照独能大胆地借助讴歌自己纯真甚笃的爱情,表现夫妻心心相印和无法排解的相思之情,抒发时光易逝、红颜易衰的感慨和遭受压抑的深沉的别愁凄清,这是难能可贵的,也是应该高度评价的。”(《北宋婉约派·四大名家词》第161页,孙崇恩编著,中国书籍出版社)

再次,婉约词也往往抒写感时伤世之情。词人们把往往把家仇国恨描写成爱情或是咏物,但实际上却别有寄托。

南唐后主李煜,“多少恨,昨夜梦魂中。还似旧时游上苑”(《望江南》),“春花秋月何时了,往事知多少。小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中”(《虞美人》),“剪不断,理还乱,是离愁。别是一般滋味在心头”《相见欢》),“流水落花春去也,天上人间”(《浪淘沙》)。李煜在词中以鲜明的形象,炽烈的感情,借花月春风,抒写亡国之恨。

南宋时期,山河破碎,民族危亡,国破之恨成为词人心底最深的痛。对于这场祸事,李清照心灵深处也有着刻骨铭心的伤痛。“点滴霖霪,愁损北人,不惯起来听”(《添字采桑子》),“故乡何处是,忘了除非醉”“年年雪里,常插梅花醉”“今年海角天涯,萧萧两鬓生华。看取晚来风势,故应难看梅花”(《清平乐》),“空梦长安,以取长安道”(《蝶恋花》),“只言江左好风光,不道中原归思,转凄凉”(《南歌子》)。在李清照这一类词中,虽然没有直面描写战争灾难的场景,也没用高呼英雄主义民族精神,但是字里行间都是词人对国家的忧对北归的期望。

二、落花人独立——宋词中“落花”意象浅析

宋词意象浩如烟海,但唯有落花这一意象最让人有感触。花从盛开到凋落,不仅仅是暗示着美好时光的逝去,更是暗示着生命的易损。花落随流水,飘零,飘摇。古往今来,人看到这一幕总有不可抑止的悲伤。喜悦也由这一落花而变得悲戚。花之凋落,乃是“人之生死、事之成败、物之盛衰”的缩写。叶嘉莹先生在《迦陵论诗从稿》中也曾这样写道:“枝头上憔悴暗淡的花朵,较之被狂风吹落的满地繁红更加使人觉得难堪。后者虽使人对其夭亡深怀惋惜,而前者则使人清清楚楚地认识到生命由盛而衰,由衰而灭的残酷的事实。后者属可避免之偶然的意外,前者则是不可逃避的一切生物之终结的定命。” 看落花的人,由落花生命的逝去,而感觉到自己的命运就如同飘忽不定的落花一样偶然,毫无定则。从而,产生了一种,命运无常的悲戚心理。落花便由一种单纯的自然事物,转变成为了一种富有丰富的艺术内涵的意象。

后人评价晏殊“小山词多怀往事,抒写哀愁,笔调饱含感伤,伤情深沉真挚,情景融合,造语工丽,秀气胜韵,吐属天成,能动摇人心”。他的著名词作《临江仙》中有写“落花人独立,微雨燕双飞”。孤独的词人,久久地站立庭中,对着飘零的片片落英;又见双双燕子,在霏微的春雨里轻快地飞去飞来。“落花”、“微雨” ,本是极清美的景色,在本词中,却象征着芳春过尽,伤逝之情油然而生。落花是在暮春时节,古人往往以把酒赏花,体现快乐心情;现在却是霪雨霏霏,残红满地,独立庭前,该是何等的落寞。

另外,晏殊的《浣溪沙》中有写:“一向年光有限身,等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远,落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。” 通过“落花”这两个富有生命流逝色彩的意象,明确地集中和体现了 “伤逝”之情。而因为春和美好生命的明显关联,对 “伤春”主题的揭示就等于展示了抒情主人公对美好年华的留恋。落花的意象,可以自然为他表达对个人际遇的无奈和悲哀。

以落花来表达事物由盛变衰,由存到亡的过程的代表词人非南唐后主李煜莫属了。李煜在诗词书画等各方面均有很高的造诣,但是却不适合做皇帝,可历史却选择了他,即位后李煜不理朝政,仍旧沉迷飘香殿中,饮酒作诗,快活风流。直到降宋,李煜被俘到汴京,从此做了敌国的俘虏,国家因他的灭亡,家庭因他的迫散,令他在他乡异国异常伤感和遗憾,在写下《虞美人》后,被宋徽宗赐毒酒死去,41年的南唐后主,就在抑郁和悲痛之中落下了生命的帷幕。“帘外雨潺潺,春意将阑。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客,一晌贪欢。独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难。流水落花春去也,天上人间。”(《浪淘沙》)。《浪淘沙》全词以春雨开篇,以春雨中落花结束,首尾照应,结构完整,意境浑成。由雨而梦,由梦而悲,油然而生人生之叹,由个人际遇之变和王朝兴衰推衍时间之无限,是天堂与地狱、欢乐与痛苦对立的两极世界,也是李煜过去与现在生活境况、心态情感的写照。江山一失,永难回归,其中包含着悔恨、无奈和绝望。词末以流水、落花、春去三个流逝不复返的意象,进一步表现出李煜对人生的绝望。

婉约词是按照美的法则来反映生活的。作家们用精炼的语言、真挚的感情、美丽动人的艺术形象,反映具有一定典型意义的社会生活,创作了大量的优秀作品,华彩纷呈,百卉竞妍,千姿百态,丰富多彩,为我国人民所喜爱,世代传诵,历久不衰。直到今天,她仍在陶冶着人们的情操,给人们带来很高的艺术享受。