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唐诗的特点宋词的特点-比较唐诗和宋词的特点

诗经,唐诗,宋词,元曲分别有什么特点

(一)唐诗:中国是一个诗的国度.诗大体可分为两类:一类是非格律诗或古体诗,如《诗经》、《楚词》等;另一类是格律诗,在一首诗中,每句用字的平仄和韵脚,三、四两句和五、六两句应该分别对仗.唐帝国的经济的发展必然导致文化的繁荣.国内各民族的融合,日趋频繁的国际文化交流,各阶级各阶层的生活变得丰富复杂,为诗词创作提供了多种多机关报养料和素材.唐帝国制定和执行的科举选拔人才的制度以诗赋主要内容,这种机制也直接促进了诗歌的创作.\x0d唐诗的特点:唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体,不同时期有着不同的旋律,或慷慨激昂、或缠绵婉转、或英雄气概或儿女情长.

(二)宋词:是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗不断发展的结果.词和诗的最大区别就是,诗为整齐的五、七言(齐言),而词则长短句(杂言),依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”.“词”就这样产生的.宋词的成熟繁荣时期,则是词创作的最高峰,数量质量都达到了巅峰时期.宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱.词已深深植根于广大人民群众的文化沃土之中,得到空前的发展,成为一个历史时期文学样式的代表.\x0d宋词的特点:它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗.它包括有燕乐、民歌、近体诗格律三要素,具有高度音乐性、韵律美和浓郁的生活拨气息的文学新形式.词与诗有着密切的联系,词分豪放、婉约两大流派.\x0d

(三)元曲:清李调元《雨村曲话》引《弦索辨讹》称:“三百篇而为诗,诗变而为词,词变而为曲”,明王世贞《曲藻》又称:“词不快北耳而后有北曲,北曲不谐南耳而后有南曲”,说明了曲的起源.曲与词的主要区别是,词的字数有一定限制,曲的字数不定,词韵大致依照诗韵.前期主要是文人和戏曲家创作后期产生专业的散曲作家,起了重要作用,使曲坛更为绚丽多彩.元散曲分为豪放、清丽两大派别.\x0d元曲的特点:元曲韵密,有时每保句韵,甚至句中的韵,同时元曲是平仄.元曲可加衬字,尤其是套曲,衬字较多 ,如不分正字衬字,作品的句式、平仄等就分不清.

(四)《诗经》有“四始六义”之说。“四始”指《国风》、《大雅》、《小雅》、《颂》的四篇列首位的诗。“六义”则指“风、雅、颂,赋、比、兴”。“风、雅、颂”是按音乐的不同对《诗经》的分类,“赋、比、兴”是《诗经》的表现手法。《诗经》多以四言为主,兼有杂言。《诗经》关注现实,抒发现实生活触发的真情实感,这种创作态度,使其具有强烈深厚的艺术魅力.无论是在形式体裁、语言技巧,还是在艺术形象和表现手法上,都显示出我国最早的诗歌作品在艺术上的巨大成就.艺术特点

1、现实主义创作方法

2、朴素自然的艺术风格

3、赋、比、兴的表现手法

4、复沓的章法,以四言句式为主,间或杂言(二至八言)

5、动、形容词的恰当运用,重言迭字拟声状貌,双声叠韵使声调优美

文学价值

1、光辉起点,开创现实主义创作道路

2、确定了民间文学在文学史的地位

3、其中的优秀之作,在艺术手法、语言和技巧上,对后世文学产生巨大影响

4、周代礼乐文化的代表,为儒家所重视和推崇.

比较唐诗和宋词的特点

“诗中有画”是诗词创作的高境界,也是诗词评论中常用的褒扬之辞.这里的诗中这“画”大体上蕴含着两方面的内容,一是形体,二是色彩.李清照照词《醉花阴》中“人比黄花瘦”之句,以人比黄花,不但有形,而且有色,既描绘了憔悴的面色,又刻划了娇弱的体态.用黄花的形色作比,把闰中少妇憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前.诗人把“形”与“色”统一于一体,创造了浑然一体的诗词画意.本文试图略去诗词中有关形体的刻划,单纯对其色彩加以品评.这样,一方面可以避免诗词中生动的形体刻划影响我们对色彩的品味,另一方面暂时放置“形体”不论,可以更加深刻地领会诗词中有关色彩描绘的丰富内含和艺术魅力.

一、两类色彩,风格各异.

唐宋时代的诗人十分注意现实生活中的各种色彩,并在作品中把这些色彩生动地表现出来.他们不像画家那样把色彩直接铺陈在读者面前,而是通过对于色彩的描绘和形容,通过读者的想象,间接地把动人的画面展现在读者的面前.总观诗人笔下描绘和形容色彩的词,大致可分为两类.

第一类是用以描绘和形容有明确色相的色彩的词.如:赤、红、橙、蓝、紫、黑、白等.这类词每一个都表现了明确而固定的色相.不论是单独出现,还是同别的词组成其它语汇,这类词所表现

的色相都有是固定不变的.无需依靠上下文义来判断.

例如:

1、“飞红万点愁如海.”(秦观《千秋岁》)

2、“朱门酒肉臭.”(杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》)

3、“留取丹心照汗青.”(文天祥《过零丁洋》)

4、“万紫千红总是春.”(朱熹《春日》)

5、“一行白鹭上青天.”(杜甫《绝句》)

6、“霜黄碧梧白鹤.”(杜甫《暮归》)

7、“春来江水绿如蓝.”(白居易《忆江南》)

8、“黑云压城城欲摧.”(李贺《雁门太守行》)

从以上例句可以看出,这类描绘色彩的词不论在什么环境中,其色相不变.

第二类是用以描绘和形容没有固定色相的色彩的词.这类词所描绘的色相在不同的语言环境中各不相同,要根据上下文意来判断.如:青、绿、碧、苍、翠等词.

例如:

1、“青”在不同的语境中表现不同的色相.“一行白鹭上青天.”(杜甫《绝句》)其中青为蓝色;在“客舍青青柳色新”(王维《送元二使安西》)中青为灰蓝色;在“点溪荷叶叠青钱”(杜甫《漫兴》)中青为石绿色;在“山外青山楼外楼”(林升《题临安邸》)中青为灰绿色;而在“朝如青丝暮成雪”(李白《将进酒》)中青则为黑色.

2、“碧”在不同语境中表现的色相也是各不相同.“便引诗情到碧宵”(刘禹锡《秋词》)“孤帆远影碧空尽”(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)“明月不归沉碧海”(李白《哭晁卿衡》)“闲来钓碧溪上”(李白《行路难》)“万里浮云卷碧山”(李白《答王十二寒夜独酌有怀》)“映阶碧草自春色”(杜甫《蜀相》)这些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描绘的色相各异.碧空描写蔚蓝色的天空;碧水形容澄澈的绿水;碧山指的是翠绿的山峦;碧草即是嫩绿的青草.碧字所描绘的具体色彩,只有品味全诗方可领会.

3、“翠”字在“翠掩重门燕子闲”(郑会《题邸间壁》)中为绿色,而在“燕姬翠黛愁”(杜甫《纳凉晚际遇雨二首》)中则为浓黑色.

4、“苍”在色相的表现上更为宽泛.“应怜屐齿印苍苔”(叶绍翁《游园不值》)“两鬓苍苍十指黑”(白居易《卖炭翁》)“高标跨苍穹”(杜甫《同诸公登慈恩寺塔》)“日暮苍山远”(刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》)“寒山转苍翠”(王维《辋川闲居赠裴秀才迪》)此五句中苍字所表现

的色相各不相同.

总观上述两类词在诗词中的具体运用,会让人明显地感觉出不同的色彩风格.第一类词表现

了明确色相,产生出一种明快、清爽的色彩效果.准确、鲜明、生动地表现了诗人的独特感受和强烈的激情.红、黄、橙、蓝、紫等每一个词都浸透了诗人的心绪.第二类词与第一类词相比显得曲折含蓄、耐人寻味.在苍、翠、青等词汇的运用上,给读者留下了丰富的想象余地.这类词像是寄托了某种弦外之音,造成一种细腻、繁复、微妙的色彩效果,以其丰富的节奏韵律创造了另一种美的境界.

二、两种手法,各显千秋.

唐宋诗人描绘色彩的手法是各不相同的.如同画家用同样的颜料画出不同风格的作品一样,其手法是丰富多样的.这里把唐宋诗人描绘色彩的典型手法粗略地归纳为两种,并加以简单地分析.

一是对比调合法.这是唐宋诗人运用得最为普遍的一种描绘色彩的手法.这种手法的最大特点是强调生活中各种色相的个性.根据色相之间的对比程度,我们可以把这种手法归纳为三种不同的类型.

第一种类型:强烈对比,即不同色调的色彩对比.

“千里莺啼绿映红”(杜牧《江南绝句》)中“红”对“绿”,“紫蝶黄蜂俱有情”(李商隐《二月二日》)中“黄”对“紫”‘“一行白鹭上青天”(杜甫《绝句》)中“白”对“青”,这些不同色调的色彩都有形成了强烈的对比.又如“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”(杨万里《晓出净慈寺送林子方》),其中莲叶和天色形成一个绿色的调子,而荷花和落日又形成了红色的调子,两种调子形成了强烈的对比

.再如“绿遍山原白满川”(翁卷《乡村四月》)其中山野之绿和江水之白也形成了鲜明的对比.“晚花红片落庭莎”“一霎好风生翠幕”(晏殊《浣溪沙》)其中的色彩对比也属此类.

此类对比,色彩反差强烈,色调明快.表现的情感多为欢悦、活泼,意境通常是柳暗花明,生机盎然.

第二种类型:和谐映衬,即相同色调的色彩对比.

“万紫千红总是春”(朱熹《春日》)“客路青山外,

行绿水前”(王湾《次北固山下》)“燕草如碧丝,秦桑低绿枝”(李白《春思》)“碧海青天夜夜心”(李商隐《嫦娥》),这些诗中的“紫”与“红”、“青”与“绿”等都是同一色调的色彩构成了和谐的映衬.

以上两种类型并不是截然分开的,在许多情况下是同时存在相互映衬的.“江碧鸟愈白,山青花欲燃.”(杜甫《绝句二首》)大面积的江水之碧和小面积的飞鸟之白相对比,江水愈绿就显得飞鸟愈白;大面积的山色之青和红得欲燃的山花相对比,山色愈青显得山花愈红.但水面和青山又是和谐地统一于青绿色的调子之中.这样使整个画面既有和谐的基调,又有鲜明的对比,色彩丰富,清新明快.又如“淡淡著烟浓著月,深深笼水浅笼沙.”(白玉蟾《早春》)其中“浓”与“淡”、“深”与“浅”可说是鲜明的对比,又形成了和谐的映衬.淡淡的烟雾和浓重的月色罩住初放的梅花,梅花的影子随着月亮的移动,或深深地投入水中,或浅浅地印在沙滩上.在浓淡、深浅的对比和变化之中形成了一幅色调丰富的画面.

第三种类型:点彩调合.在交替使用对比和映衬的过程中,抓住一对色相由强烈对比向和谐映衬转化的一瞬间进行描绘就产生了这第三种类型.借用绘画的语言,这种手法是把不同色调色彩的强烈对比分散缩小.如同“点彩派”的绘画,各种色调不在调色盘上调和,而是把原色用小点的形状排列在画幅上,依靠观者的视觉去“调合”,从而达到一种色彩斑斓飞动的艺术效果.

如“一从梅粉褪残妆,涂抹新红上海棠.”(王淇《春暮游小园》)诗中描写了梅花凋谢坠落、海棠花继梅花而盛开的情景.作者不写梅花的红色渐变成梅叶的绿色,梅树上花渐凋零而叶渐繁茂,海棠上又出现了新鲜的红色这一现象,创造了红绿相杂、红中点绿、绿中点红的画面色彩.两种强烈对比的色彩,“我中有你,你中有我”,使静止不动的色彩在诗人笔下活起来,突出色彩的变化,描绘色彩的动感,渲染出一种欣欣向荣的气氛.

再如“应是绿肥红瘦”(李清照《如梦令》)“花褪残红青杏小”(苏轼《蝶恋花》)“是处红衰翠减”(柳永《八声甘州》)“绿柳才黄半未匀”(杨巨源《城东早春》)“红霜有半红”(钱翊《江行无题之四》)“小径红稀,芳野绿遍”(晏殊《暗莎行》)“看尽鹅黄嫩绿”(姜夔《淡黄柳》)等,都是这种类型的例句.

通过上述三种类型的比较分析,可以看出,诗人以色彩对比映衬为基础~

唐诗的魅力和宋词的魅力个字有什么特点

唐诗的魅力

唐诗虽然远离我们有千年之久,但这一优秀的民族文化瑰宝千年不朽,仍然活跃在当代人的心中,影响着现代文化生活,让我们从中得启示,受教育,可以用来滋润、丰富、提高我们的人生。

唐诗在唐朝的时候是衡量一个人学识水平高低的主要标准,唐朝的科举取士,一首好的唐诗往往会让你从此摆脱颠沛流离的生活而走上飞黄腾达的道路。古代的文人雅士要么会琴棋书画,诗词歌赋,要么就是有高尚的道德情操,这样才会在普通的百姓面前显得与众不同。而其中必不可少的就是诗词,就算是一个人他放荡不羁,但他有过人的才华,能随口吟一首好诗,照样会被别人另眼相看。

作为诗仙的李白,为人不羁,在诗歌上造诣很高,凭着这一身才华,被唐玄宗所欣赏,邀请他到皇宫讲学,令的杨贵妃为之研墨,这段故事被后人所津津乐道。

古代的文人雅士,在触景生情之时,在抒发内心之际都会选择吟诗作对,像杜甫在颠沛流离之时有“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜”,李白在外地巡游四连故乡亲人于是有了“举头望明月,低头思故乡”,白居易在感叹物是人非,岁月无情于是作出《琵琶行》,这些诗词抒发了诗人内心的情感,也描绘了那个现实的社会,作为后人的我们,在欣赏优秀的诗词之际,更要深思诗人当时的思想感情,对这个社会不平的事,对人间的苦难表示同情。

唐诗已经过去千年,然而唐诗的魅力去丝毫未减,近来兴起的国学热,再次把唐诗推向一个高度,人们发现老祖宗留下的东西不仅没有过时,而且在这个现实的社会里还大有价值。要想当一个学时渊博的人,肚子里没有积累大量的诗词歌赋是不行的,在与人交谈的时候,偶尔来几句诗词会让人刮目相看,你的整体形象也会在别人心目中提升一个层次。

很多外国人来中国留学,都会选择学习唐诗,一是因为唐诗韵律顺口,再就是唐诗有丰富的文化内涵,有些国家的历史很短,他们被中国几千年的文化吸引,从唐诗中可以了解中国古代最灿烂时期的历史文化,因此,唐诗不仅中国人喜爱,它更是走向了世界,成为世界的财富。

另外在商业中我们依旧可以看见唐诗的身影,鲜花店取名为“满庭芳”,美容院取名为“千娇面”,音乐茶厅“风入松”,取这些高雅的名字往往在印象上就高别人一个层次,让出入的人们也感觉自己很有情趣。

现代的人们,工作学习压力大,闲下心来偶尔读读唐诗,当他发现古人在不如意的时候仍然能保持一颗乐观向上的心时,自己也会从中受到启发,重振精神。

现在领导们在发言致辞的时候,为了显示学问,也为了吸引人,往往会引用唐诗,这样会时讲话显得更有水平,也会使听众耳目一新。

唐诗的作用不用多语,唐诗的魅力依旧。

所以说虽然时代在发展,唐诗并没有过时,在以后的历史长河中,作为古代文化瑰宝的唐诗必然继续大放异彩,唐诗的魅力将令一代又一代的人为之倾倒。

2唐诗的魅力

作为中国人,但凡认识几个字的,大约都会随口背诵几首唐诗。在对后代的早期智力开发中,背唐诗也是与弹钢琴、练舞蹈、学英语、习书法等等一样,成为非常热门的选择。由此可以看出,唐诗在国人心目中的位置虽然如今已经没有几个人能写出像唐诗那样的诗句了。

不可否认,唐诗,正是中国传统文化最深邃、最形象、最具感染力也就最经典的代表,是中国古典文学宝库中的一颗璀璨的明珠。

我们往往自诩我们的祖国为诗的国度,这话一点儿不假。唐诗对我们的影响,已经嵌入我们的基因中,流淌在我们的血液里。就是因为有了数千年的诗教,有了一千多年的唐诗,我们中国人才有了这诗意的存在,平添了自立于世界民族之林的勇气与傲气;我们的思维方式才更加简约而敏锐,语言内容才更加丰富多彩,面部表情才这样的妩媚动人,为人处世才这样的自信与豁达。君若不信,请听我慢慢道来。

古人云,诗言志。诗是用最简约的语言来记录思想、抒发感情的。从古到今,信奉儒家学说的知识分子,大多是按照修身、齐家、治国、平天下的道路来设计人生的。仕途光明,升官有望了,性情狂放一点的,就会高唱李白的诗句,仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!深沉一点的,也会低吟杜甫的致君尧舜上,再使风俗淳,面带沾沾自喜之色。仕途蹭蹬,官运不济的,多会以位卑不敢忘忧国、穷年忧黎元来自寻台阶。人伦之重,亲情为上。古代交通、通讯俱不发达,好男儿志在四方,其代价就是常常有故乡之思,亲人之念。这时候,奔波在外的人是否会从心底涌起窗前明月光,疑是地上霜,举头望明月,低头思故乡?李白的诗明白如话,却感人至深,表达了一种普世的人性关怀。漂泊的游子,也可能会情不自禁地低吟着独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人而泪流满面。王维的诗,推己及人,触景伤情,道出了天涯孤旅的愁苦与伤感。夫妻恩爱,耳鬓厮磨,却又见少离多,天各一方。秋雨绵绵中,客馆独坐,百无聊赖,李商隐的诗,或许会把你的思念送达千里迢迢之外的爱人的心扉:君问归期未有期,巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛,却话巴山夜雨时。深入骨髓的相思之痛,就深藏在这轻描淡写的二十八个字当中。人生苦短,青春难再,为人当积极进取,建立奇功伟业,博取青史留名。这时,杜秋娘的诗,也许可以鼓起你远行的风帆:劝君莫惜金缕衣,劝君惜取少年时。花开堪折直须折,莫等无花空折枝。这首饱含哲理的励志诗,不知唤醒了多少梦中人。鲁迅先生讲,人生得一知己足矣。友情常常是唐诗诉求的对象。提起友情,你是否会想起王勃的诗句海内存知己,天涯若比邻?想起李白的桃花潭水三千尺,不及汪伦送我情?